Μουσική-Integrated Practice-Τεχνική Αλεξάντερ

9-15 Μαρτίου 2026

Η μελέτη της Μουσικής

Η υγιής μελέτη είναι δημιουργική μελέτη

Μια εβδομάδα για να ξαναδούμε τη μελέτη της μουσικής ως δημιουργική πρακτική: να μάθουμε νέες δεξιότητες, να χτίσουμε υγιείς συνήθειες, να οργανώσουμε τον χρόνο μας και τις προτεραιότητές μας, και να περάσουμε από το δωμάτιο μελέτης στη σκηνή.

9–15 Μαρτίου 2026

• 9 Μαρτίου,  Δευτέρα  18:00-20:00– Εργαστήριο: Η Απόλαυση της Μελέτης
• 10 Μαρτίου, Τρίτη 18:00-20:00–Διαδραστική ομιλία: Η Ερμηνεία είναι μία Μορφή Σύνθεσης
• 11 Μαρτίου, Τετάρτη 17:00-19:00–  Εργαστήριο: Η Ελαστική Φωνή
• 12 Μαρτίου, Πέμπτη 18:00-20:00– Διαδραστικό σεμινάριο: Tempo Rubato | Κλεμμένος Χρόνος
• 13 Μαρτίου, Παρασκευή 18:00-20:00– Εργαστήριο: Μία Βασική Στρατηγική Μελέτης | Zoom in, Zoom out
• 14 Μαρτίου, Σάββατο 18:00-20:00– Εργαστήριο: Musician at Work
• 15 Μαρτίου, Κυριακή  19:30                 Συναυλία: The Atlantis Songbook

Για να δηλώσετε συμμετοχή πατήστε εδώ.

1) 9.3.2026 18:00-20:00

Workshop

Η Απόλαυση της Μελέτης

Σε αυτό το εργαστήριο θα καλλιεργήσουμε την τέχνη της μελέτης, για την ίδια την απόλαυση της μελέτης. Θα ξεκινήσουμε τραγουδώντας  ένα διάσημο μικρό τραγούδι που περιέχει πολλές από τις βασικές διαστάσεις του ρυθμού. Έπειτα θα συνεχίσουμε καλλιεργώντας την απόλαυση κατά τη μελέτη, μέσα από μουσικά παιχνίδια και ασκήσεις. Φέρε το όργανό σου ή τη φωνή σου, αν θέλεις να μοιραστείς μαζί μας ένα κομμάτι ή έναν αυτοσχεδιασμό. . Μέγιστος αριθμός: 12 συμμετέχοντες.

Κόστος συμμετοχής 60 ευρώ

2) 10.3.2026 18:00-20:00

Διαδραστική ομιλία

Η Ερμηνεία είναι μία Μορφή Σύνθεσης

Σε αυτή τη διαδραστική ομιλία, με πλούσιο υλικό από βίντεο και μουσικές ασκήσεις που μπορεί να κάνει ο καθένας, ο Pedro de Alcantara παρουσιάζει έναν νέο τρόπο προσέγγισης της ερμηνείας και της σκηνικής παρουσίας, όπου ο πρώτος κανόνας θα μπορούσε να λέγεται: Ελευθερία. 

Κόστος συμμετοχής 10 ευρώ

3) 11.3.2026 17:00-19:00

Workshop

Η Ελαστική Φωνή 

Μια υγιής φωνή είναι ευέλικτη και δυνατή, σαν ένα καλό λαστιχάκι. Σε αυτό το εργαστήριο θα εστιάσουμε στην έννοια της «ελαστικότητας» και θα την εξασκήσουμε σε φωνήεντα, σύμφωνα, ρυθμούς, διαστήματα, δυναμικές, ύψη/τονικότητες, καθώς και σε ένα όμορφο και υπέροχο τραγούδι που μαθαίνεται εύκολα «με το αυτί». Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία στο τραγούδι. Ανοιχτό σε όλους. Μέγιστος αριθμός: 12 συμμετέχοντες.

Κόστος  συμμετοχής 60 ευρώ

4) 12.3.2026 18:00-20:00

Workshop και Ομιλία

Tempo Rubato | Κλεμμένος Χρόνος

Το rubato θεωρείται μία από τις πιο λεπτές δεξιότητες στη μουσική δημιουργία και ερμηνεία. Με παραδείγματα από κλασική μουσική, τζαζ, τάνγκο και παραδοσιακή μουσική, ο Pedro de Alcantara προσφέρει μια εισαγωγή στο θέμα και τη συνοδεύει με ένα πρακτικό εργαστήριο, με εκτελέσεις από τους συμμετέχοντες. Τέσσερις ενεργοί συμμετέχοντες· ανοιχτό σε ακροατές.

Κόστος 60 ευρώ για τους ενεργούς συμμετέχοντες

10 ευρώ για τους ακροατές

5) 13.3.2026 18:00-20:00

Workshop

Μία Βασική Στρατηγική Μελέτης | Zoom Ιn, Zoom Οut

Κατά τη μελέτη είναι χρήσιμο να μπορείς να «κάνεις ζουμ» και να βλέπεις προσεκτικά μικρές λεπτομέρειες, αλλά και να «κάνεις ζουμ έξω» ώστε να αντιλαμβάνεσαι τη μεγάλη εικόνα. Σε αυτό το εργαστήριο θα αναπτύξουμε τρεις δεξιότητες:

1. να βλέπουμε τις λεπτομέρειες,
2. να βλέπουμε τη μεγάλη εικόνα, και
3. να περνάμε από τη μία οπτική στην άλλη.

Κόστος 60 ευρώ

6) 14.3.2026 18:00-20:00

Workshop

Musician at Work: Από τη Μελέτη στη Σκηνή

Θα μοιραστούμε έργα σε εξέλιξη: τα κομμάτια που μελετάμε, με τις δυσκολίες και τις χαρές τους. Θα μιλήσουμε, θα παίξουμε, θα τραγουδήσουμε, θα ακούσουμε και θα γελάσουμε μαζί. 

Κόστος 60 ευρώ

7) 15.3.2026 19:30

Συναυλία

«The Atlantis Songbook»

Πρωτότυπες συνθέσεις του Pedro de Alcantara για πιάνο και φωνή 

 Είσοδος: 10 ευρώ.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ & ΠΑΚΕΤΑ

Κόστος συμμετοχής (μεμονωμένα)

• Workshop(9/3, 11/3, 13/3): 60€ το κάθε ένα
• Διαδραστική ομιλία (10/3): 10€
• Tempo Rubato (12/3): 60€  ενεργοί συμμετέχοντες / 10€ συμμετοχή ως ακροατής
• Musician at Work (14/3): 60€ ενεργοί / 10€ συμμετοχή ως ακροατής
• Συναυλία (15/3): 10€

Πακέτο εβδομάδας (Week Pass)

• WEEK PASS: 195€ (αντί 220€)
  Περιλαμβάνει: τα 3 workshops (9/3, 11/3, 13/3), τη διαδραστική ομιλία (10/3), συμμετοχή ως ακροατήςστο Tempo Rubato (12/3), συμμετοχή ως ακροατής στο Musician at Work (14/3), και τη συναυλία (15/3).

Αναβάθμιση σε ενεργή συμμετοχή στο Tempo Rubato ή/και στο Musician at Work (εφόσον υπάρχει θέση): +50€ ανά workshop

Συνολικά: , 12 ώρες συμμετοχής και παρακολούθησης

Ατομικά μαθήματα Τεχνικής Αλεξάντερ, One to One coaching στη μουσική, τη φωνή ή το όργανο του καθενός

• 40’ — 40€
• 60’ — 60€

The post Pedro de Alcantara Workshops και Ατομικά Μαθήματα appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

11-16 ΜΑΪ́ΟΥ 2026

Μετά την μεγάλη -sold out- επιτυχία που είχε πέρυσι το Masterclass και το Σεμινάριο του Paul Farrington στο Ωδείο μας, o διακεκριμένος  Vocal Health & Technique Consultant της Royal Opera House Covent επιστρέφει και φέτος, ξανά με ένα  mαsterclass και ένα σεμινάριο

Αναφορικά με το Σεμινάριο.

Ο Paul Farrington, θα διδάξει στο Ωδείο μας ένα σεμινάριο κατανόησης της φωνής, τεχνικής και διδασκαλίας του τραγουδιού.

Στόχοι του σεμιναρίου είναι οι εξής:

1. Να δοθούν πρακτικά εργαλεία για την αναβάθμιση των δεξιοτήτων των τραγουδιστών, δασκάλων φωνητικής, μαέστρων, καθώς και λογοθεραπευτών που εργάζονται με τραγουδιστές ή ηθοποιούς:
2. Η απομυθοποίηση του τρόπου παραγωγής του ήχου.
3. Φωνητική υγεία: Θα εξηγηθεί το πώς η κατανόηση της ανατομίας επηρεάζει και αλλάζει την τεχνική, οδηγώντας σε πιο υγιείς μεθόδους τραγουδιού.
4. Να παρουσιάσει τις εκφραστικές δυνατότητες  αλλά και την ελευθερία που προκύπτουν όταν ένας τραγουδιστής γνωρίζει πώς να “χειρίζεται” με ασφάλεια το φωνητικό του όργανο.
5. Να παρουσιαστούν τα  καλύτερα στοιχεία από διάφορες τεχνικές και μεθόδους, αντί να προωθηθεί ένα συγκεκριμένο “μοντέλο” τραγουδιού.
6. Θα δοθεί η ευκαιρία σε δασκάλους τραγουδιού, τραγουδιστές ή μαθητές να παρουσιάσουν case studies ή προβλήματα που τους απασχολούν  και να λάβουν κατευθυντήριες γράμμες και καθοδήγηση.

Σε ποιους απευθύνεται το Σεμινάριο;

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσους θέλουν να εμβαθύνουν στην κατανόηση της φωνής, της φωνητικής υγείας αλλά και της τεχνικής του τραγουδιού. Απευθύνεται σε δασκάλους τραγουδιού, μαέστρους, επαγγελματίες τραγουδιστές, μαθητές, χορωδούς αλλά και λογοθεραπευτή και ηθοποιούς.

Masterclass και Σεμινάριο

Ο Paul Farrington την ίδια περίοδο θα διδάξει στο Ωδείο μας ένα Masterclass. Η συνύπαρξη του Masterclass  με το Σεμινάριο δίνει την μοναδική ευκαιρία σε τραγουδιστές, σπουδαστές τραγουδιού αλλά και δασκάλους τραγουδιού, από τη μία να συμμετέχουν στο masterclass  είτε ως ενεργοί συμμετέχοντες, είτε ώς ακροατές από την άλλη να παρακολουθήσουν το σεμινάριο όπου η γνώση από το ένα θα θρέφει το άλλο και έτσι θα είναι μια πάρα πολύ δυνατή διδακτική εμπειρία.  Η συνύπαρξη του σεμιναρίου με το masterclass δίνει ακριβώς αυτή την ευκαιρία της σύζευξης της θεωρίας με την πράξη, την ευκαιρία καθηγητές που μπορεί να έχουν φέρει μαθητές τους στο σεμινάριο να μπορέσουν να λάβουν συμβουλές σε ένα κλίμα υποστήριξης και σεβασμού από τον Paul Farrington αλλά και στους ίδοιυς τος μαθητές που μπορεί να συμμετέχουν και στα δύο να μπορέσουν να κατανοήσουν και να συζητήσουν περοσσότερο τα θέματα που τους απασχολούν.

Περισσότερες πληροφορίες για το Masterclass μπορείτε να βρείτε στον σύνδεσμο εδώ.

Πρόγραμμα

Αυτή την ιδιαιτερότητα/ ευκαιρία αντανακλά και το πρόγραμμα του σεμιναρίου το οποίο είναι το μεσημέρι κάθε μέρας που είναι και το masterclass.

Δευτέρα 11 Μαΐου 2026- Πέμπτη 14 Μαΐου 2026

11:00-14:00

Στο Σεμινάριο περιλαμβάνεται αλλά και συστήνεται η παρακολούθηση του Masterclass ως ακροατής/ακροάτρια.

Στο Σεμινάριο περιλαμβάνεται αλλά και συστήνεται η παρακολούθηση του Masterclass ως ακροατής/ακροάτρια. 

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα στο σύνδεσμο εδώ.

 Λίγα λόγια για τον Paul.

• Ο Paul Farrington είναι αναγνωρισμένος διεθνώς ως ένας από τους πλέον περιζήτητους δασκάλους τραγουδιού και επιλυτές τεχνικών και φωνητικών ζητημάτων (vocal troubleshooters), έχοντας διδάξει μερικούς από τους πλέον διακεκριμένους λυρικούς τραγουδιστές των τελευταίων 40 ετών.
• Τα τελευταία 20 χρόνια διατελεί Vocal Health & Technique Consultant στο Royal Opera House Covent Garden και συνεχίζει τη στενή συνεργασία του με το Opera Studio και τους Σολίστες του New National Theatre Tokyo. Ο Paul συνεχίζει τις τακτικές του επισκέψεις ως vocal coach στη Göteborgs Operan προετοιμάζοντας τους Σολίστες τόσο στην Opera όσο και το Musical εδώ και 20 χρόνια. Έχει διδάξει στην Royal Academy of Music στο Λονδίνο και έχει ανακηρυχθεί Honorary Fellow of the Royal Birmingham Conservatoire.
• Εδώ και 35 χρόνια διδάσκει τραγουδιστές μεγάλων παραγωγών του West End του Λονδίνου.
• Ήταν μαθητής της Jo Estill και μόλις ένας από τους 11 διεθνώς στους οποίους η ίδια η Jo Estill έδωσε την άδεια “Vanguard” ώστε να μπορούν να διδάξουν τη μέθοδο Estill. Για πολλά χρόνια προετοίμαζε δασκάλους στο σύστημα Estill.

Για πληρέστερο βιογραφικό παρακαλώ επισκεφτείτε το website του Paul Farrington ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.paulfarrington.org

Δίδακτρα

Συνολικά 12 ώρες διδασκαλίας του Σεμιναρίου και 24 ώρες παρακολούθησης του Masterclass. 

280 ευρώ (270 για μαθητές Απολλωνίου Ωδείου)

The post ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ PAUL FARRINGTON appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

11-17 ΜΑΪΟΥ 2026

Μετά την μεγάλη -sold out- επιτυχία που είχε πέρυσι το Masterclass και το Σεμινάριο του Paul Farrington στο Ωδείο μας, o διακεκριμένος  Vocal Health & Technique Consultant της Royal Opera House Covent επιστρέφει και φέτος, ξανά με ένα  mαsterclass και ένα σεμινάριο

Αναφορικά με το Masterclass.

Το masterclass θα διεξαχθεί 11-17 Μαίου 2025.

Το ωράριο του masterclass θα είναι από την Δευτέρα 11 Μαΐου -Πέμπτη 14 Μαίου: 16:00-19:00

και Παρασκευή 15-Σάββατο 16 Μαΐου 2026 θα είναι 11:00-14:00 και 17:00-20:00.

Την Κυριακή 17 Μαΐου στις 12:00, θα πραγματοποιηθεί η συναυλία των ενεργώς συμμετεχόντων.

Παράλληλα με το masterclass ο Paul Farrington θα πραγματοποιήσει σεμινάριο κατανόησης της φωνής, τεχνικής και διδασκαλίας του τραγουδιού, το οποίο είναι ανοικτό τόσο σε δασκάλους όσο και σε όποιον επιθυμεί να μάθει περισσότερα και πιο αναλυτικά για την τεχνική του τραγουδιού.Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ: 

Ο κάθε συμμετέχων μπορεί να παρακολουθήσει 1, 2 ή 3 *45’ με τον Paul Farrington.

Σε ποιούς απευθύνεται;

Σπουδαστές Μονωδίας και επαγγελματίες Τραγουδιστές τόσο Κλασσικού ρεπερτορίου όσο και Musical.

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα στο σύνδεσμο εδώ

Ενεργοί Συμμετέχοντες

140 ευρώ για 1*45’ (130 για μαθητές ή αποφοίτους Απολλωνίου Ωδείου)

260 ευρώ για 2*45’ (250 για μαθητές ή αποφοίτους Απολλωνίου Ωδείου)

380 ευρώ για 3*45’ (370 για μαθητές ή αποφοίτους του Απολλώνιου Ωδείου)

Ακροατές

50 ευρώ για όλο το σεμινάριο

20 ευρώ ανά ημέρα

Ατομικά μαθήματα (χωρίς κοινό) 140 ευρώ (με πιανίστα).

Καθώς ο Paul έχει πολύ μεγάλη εμπειρία με επαγγελματίες τραγουδιστές διεθνούς μάλιστα εμβέλειας και καθώς και πέρυσι υπήρχε ανάλογη ζήτηση, φέτος θα υπάρχει ένας πολύ μικρός αριθμός μαθημάτων για επαγγελματίες που επιθυμούν να κάνουν μάθημα χωρίς κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες επιμοινωνήστε με την γραμματεία του Ωδείου.

Λίγα λόγια για τον Paul.

• Ο Paul Farrington είναι αναγνωρισμένος διεθνώς ως ένας από τους πλέον περιζήτητους δασκάλους τραγουδιού και επιλυτές τεχνικών και φωνητικών ζητημάτων (vocal troubleshooters), έχοντας διδάξει μερικούς από τους πλέον διακεκριμένους λυρικούς τραγουδιστές των τελευταίων 40 ετών.
• Τα τελευταία 20 χρόνια διατελεί Vocal Health & Technique Consultant στο Royal Opera House Covent Garden και συνεχίζει τη στενή συνεργασία του με το Opera Studio και τους Σολίστες του New National Theatre Tokyo. Ο Paul συνεχίζει τις τακτικές του επισκέψεις ως vocal coach στη Göteborgs Operan προετοιμάζοντας τους Σολίστες τόσο στην Opera όσο και το Musical εδώ και 20 χρόνια. Έχει διδάξει στην Royal Academy of Music στο Λονδίνο και έχει ανακηρυχθεί Honorary Fellow of the Royal Birmingham Conservatoire.
• Εδώ και 35 χρόνια διδάσκει τραγουδιστές μεγάλων παραγωγών του West End του Λονδίνου.
• Ήταν μαθητής της Jo Estill και μόλις ένας από τους 11 διεθνώς στους οποίους η ίδια η Jo Estill έδωσε την άδεια “Vanguard” ώστε να μπορούν να διδάξουν τη μέθοδο Estill. Για πολλά χρόνια προετοίμαζε δασκάλους στο σύστημα Estill.

Για πληρέστερο βιογραφικό παρακαλώ επισκεφτείτε το website του Paul Farrington ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.paulfarrington.org

The post Paul Farrington Masterclass appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

Ο  master του είδους Γιώργος Ψυχογιός παρουσιάζει ένα σεμινάριο πάνω στον αυτοσχεδιασμό της Jazz αλλά και τον Ελεύθερο Αυτοσχεδιασμό . Σας καλούμε σε ένα μοναδικό βιωματικό, πρακτικό σεμινάριο. Θα διδαχτεί η Jazz αρμονία, το περίτεχνο jazz voicing για το αριστερό χέρι, καθώς και τρόποι βιωματικής αυτοσχεδιαστικής απελευθέρωσης στο jazz πιάνο αλλά και στον πιο σπάνιο ελεύθερο αυτοσχεδιασμό που περιέχει όλα τα μουσικά είδη.

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε σπουδαστές πιάνο από το επίπεδο της ΜΕΣΗΣ σχολής και πάνω μέχρι και απόφοιτους.Πρότερα γνώση και ικανότητα στον αυτοσχεδιασμό ή τη Jazz δεν είναι απαραίτητη. 

Δίδακτρα:

Ενεργοί Συμμετέχοντες: 80 ευρώ (40’ ατομικού μαθήματος με τον Γιώργο Ψυχογιό και όλη η παρακολούθηση του Σεμιναρίου)

Ακροατές: 15 ευρώ.

Συμπληρώστε τη φόρμα για να δηλώσετε συμμετοχή εδώ.

Λίγα λόγια για τον Γιώργο Ψυχογιό:

Ο Γιώργος Ψυχογιός γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία 14 ετών ξεκίνησε μαθήματα Ακορντεόν στο Ελληνικό Ωδείο, από όπου αποφοίτησε λαμβάνοντας Πτυχίο με Άριστα Παμψηφεί και Διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο και αποφοίτησε αποσπώντας Δίπλωμα Σολίστ Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί, Α’ Βραβείο και “Εύφημο Μνεία Εξαιρετικής Ιδιοφυίας”.

Ο Γιώργος συνέχισε τις σπουδές του στα Ανώτερα Θεωρητικά, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σύγχρονης ανάλυσης και σημειογραφίας, διεύθυνσης ορχήστρας και έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου με διακεκριμένους ξένους πιανίστες.

Έχει δώσει ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού στο πιάνο με ιδιαίτερη αναγνώριση από κριτικούς και κοινό και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μουσικούς και ορχήστρες. Εμφανίζεται σε φεστιβάλ και θέατρα σε όλη την Ελλάδα και ταξιδεύει στο εξωτερικό, σε επιλεγμένα ρεσιτάλ. Τον Ιανουάριο του 2012 παρουσίασε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ένα μοναδικό ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού, στα βήματα του Keith Jarrett, για το οποίο έλαβε πολύ καλές κριτικές.

Με την παρτιτούρα από το συμφωνικό του έργο Μέδουσα συμμετείχε και τιμήθηκε στην 10η Μπιενάλε της Βενετίας (2006), ως ο μοναδικός Έλληνας Συνθέτης, μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη.
To 2014 επιλέχθηκε και συμμετείχε με το έργο του ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στο cd της EBU (European Broadcasting Union) με τίτλο tune in: Jazz, που κυκλοφορεί διεθνώς.

Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα cds (Ressurection … A jazz sensation / 2006, Love obsession … A jazz sensation 2 / 2007, The Art of Melancholy / 2011, Yiorgos Psihoyios in Paris / 2013). Για όλα έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους σολίστ της jazz σκηνής.   

Ο διάσημος πιανίστας, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης, Keith Jarrett, έχει πει για τον Γιώργο Ψυχογιό: “A great pianist and composer! George’s improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me”.

Είναι καθηγητής πιάνου και Jazz πιάνου στο Απολλώνιο Ωδείο.

The post Σεμινάριο Jazz και Ελεύθερου Κλασσικού Αυτοσχεδιασμού στο πιάνο με τον Γιώργο Ψυχογιό appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

Το ρεσιτάλ πραγματοποιείται σε συμπαραγωγή με το Ωδείο μας.

Είσοδος ελεύθερη

Παρακάτω το πρόγραμμα αναλυτικά:

Λίγα Λόγια για την πιανίστα :

Ξεκίνησε τα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 4,5 ετών στο Απολλώνιο Ωδείο από όπου έλαβε Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό «Άριστα – Α΄ Βραβείο» με την καθηγήτρια Μαρίνα Ναστούλη. Έχει λάβει μέρος σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς στους οποίους έχει αποσπάσει βραβεία στις κατηγορίες Εφήβων και Νέων. Έχει συμμετάσχει ενεργά σε masterclasses των Florian Podroreanu, Alexander Sonderegger, Aleksandr Rykel και Daniel Blumenthal ενώ συνεχίζει τα μαθήματα πιανιστικής ερμηνείας με τον Απόστολο Παληό.

Το 2021 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) στην κατεύθυνση της Ιστορικής και Συστημικής Μουσικολογίας – ειδίκευση Πιάνου με καθηγητή τον Τίτο Γουβέλη. Έχει πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης και συνεχίζει τις σπουδές της στη Φυγή. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στο Απολλώνιο Ωδείο (Piano City Athens 2024), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Piano Days 2023), στο Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός», στο ΚΠΣΙΝ κ.α.

The post Ρεσιτάλ Ελίζας Ζερβάκη στο Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας, Μέγαρο Διομήδη appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

Η συναυλία στέφθηκε με επιτυχία!

Συγχαρητήρια σε όλους τους νέους σολίστ!

Ευχαριστούμε το Ινστιτούτο Goethe για την φιλοξενία και το Piano City Athens για την διοργάνωση! 

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Μάρθα Παλλαντζά

S. Rachmaninoff, Prelude in C sharp minor, Op.3 No 2

Μαρία Κουκουτίνη

F. Chopin, Valse in E minor

Κωνσταντίνος Κοκολογιαννάκης

F. Schubert, Impromptu Op. 142 N. 3 in B flat major, D 935

F. Chopin, Polonaise Op. 26 N. 1 in C sharp minor

J.S. Bach, Κοντσέρτο για πληκτροφόρο σε Φα ελάσσονα, BWV 1056

Μέρος ΙΙΙ Presto

Στο δεύτερο πιάνο η καθηγήτρια Μαρίνα Ναστούλη

Ελίζα Ζερβάκη

L. V. Beethoven, Sonata Op. 2, N. 3

Μέρος Ι Allegro con brio

P. I. Tchaikovsky, Dumka Op. 59

F. Chopin, Ballade Op. 47, N. 3

The post Το Απολλώνιο Ωδείο στο Ινστιτούτο Goethe στα πλαίσια του Piano City Athens appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

Αίθουσα Συναυλιών Απολλωνίου Ωδείου , Αριστοτέλους 69

Ο πιανίστας Άγγελος Πάτερος μας μεταφέρει την μαγεία της κλασσικής Μουσικής μέσα από τα αριστουργήματα των Bach, Vivaldi, Ravel, Debussy, Albéniz, Saint-Saens και Godowsky.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Λίγα λόγια για τον πιανίστα :

Ο Άγγελος Πάτερος γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ελληνική φιλολογία, με ειδίκευση στην κλασική φιλολογία, στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Εκεί συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές κλασσικής φιλολογίας, με ειδίκευση στην αρχαία ελληνική φιλολογία.

Έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί από το ωδείο Φίλιππος Νάκας, με καθηγήτρια την Αλίκη Πιαστοπούλου. Ολοκλήρωσε σπουδές μουσικών θεωρητικών με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Καράμπελα-Σγούρδα και συνέχισε μαθήματα θεωρίας της μουσικής με τον Δημήτριο Μηνακάκη και τον Ηλία Νικολαΐδη.

Μελέτησε basso continuo με τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο.

Έχει συμμετάσχει ενεργά σε masterclass του πιανίστα και παιδαγωγού Dimitri Bashkirov, καθώς και σε σεμινάρια jazz αυτοσχεδιασμού με τον Αλέξανδρο Ορφανό.

Μελέτησε  πιανιστική ερμηνεία επί έξι χρόνια κοντά στον παγκοσμίως καταξιωμένο, διεθνούς φήμης βιρτουόζο πιανίστα Δρα. Σωτήριο Δημητριάδη. 

Παρουσιάζει τακτικά ρεσιτάλ πιάνου με έργα από την εποχή του μπαρόκ μέχρι τον 20ο αι.

Διδάσκει πιάνο και θεωρία της μουσικής.

The post Ρεσιτάλ πιάνου Άγγελου Πάτερου @ PianoCity Athens appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

Performance Masterclass, Workshops και Ατομικά Μαθήματα

9-15 Απριλιου 2025

Είναι μεγάλη μας χαρά και τιμή να καλωσορίζουμε στο Ωδείο μας τον διακεκριμένο μουσικό, δάσκαλο της Τεχνικής Αλεξάντερ και συγγραφέα Pedro de Alcantara για μια βδομάδα διδασκαλίας με ένα Performance Masterclass και πολύ ενδιαφέροντα Workshops!

Ο Pedro έχει 40 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και στο coaching μουσικών όλων των οργανών και τραγουδιστών κάθε τύπου φωνής. Έχει διδάξει μουσικούς ορχηστρών και συνόλων μουσικής δωματίου όπως η Orchestre National de Lille, η Orchestre Romantique et Révolutionnaire, η Orchestre de Chambre de Paris, το Ensemble Intercontemporain και η ορχήστρα της Όπερας του Παρισιού καθώς και επαγγελματίες σολίστες της Όπερας σε όλο τον κόσμο. Έχει διδάξει σε Μουσικές Ακαδημίες και Κολλέγια στις ΗΠΑ, την Ευρώπη, τη Νότιο Κορέα, την Ιαπωνία, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία.  Ανάμεσα στα βιβλία του, μία μέθοδος πιάνου “Creative Health for Pianists”, ένα βιβλίο για εγχόρδους “The Integrated String Player: Embodied Vibration”, “Integrated Practice: Coordination, Rhythm & Sound” και “Indirect Procedures: A musicians guide to the Alexander Technique”, όλα στις εκδόσεις του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, Oxford University Press. Είναι επισκέπτης καθηγητής στο Royal Conservatoire of Scotland στη Γλασκόβη.

Επισκεφθείτε τον διαδυκτιακό ιστότοπο του Pedro de Alcantara εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον ίδιο και τον τρόπο διδασκαλίας του: www.pedrodealcantara.com

Συμπληρώστε τη φόρμα εάν επιθυμείτε να δηλώσετε συμμετοχή. 

Workshops

1. Ακρόαση : Η Δεκτική και η Κατευθυνόμενη Λειτουργία (Listening: the receptive and the acquisitive mode.) (εργαστήριο διάρκειας δύο ωρών)/ Listening: the receptive and the acquisitive mode.  Τετάρτη 9 Απριλίου 2025, 18:00-20:00

Η ακρόαση είναι μια συνάντηση ανάμεσα στον ήχο και ολόκληρο το άτομο: το μυαλό, το σώμα, τα αυτιά, την ψυχή. Η ακρόαση είναι μια ζωτικής σημασίας δραστηριότητα, όπως η αναπνοή και η κυκλοφορία του αίματος. Αξίζει την προσοχή και την εξάσκηση. Σε αυτό το εργαστήριο θα εξετάσουμε δύο λειτουργίες ακρόασης: τη δεκτική/ αποροφητική (λίγο σαν ένα ζώο σε εγρήγορση για τον κόσμο που αφουγκράζεται τις πληροφορίες γύρω του) και την κατευθυνόμενη (λίγο σαν έναν ενήλικα άνθρωπο με σαφείς, πρακτικούς στόχους). Και οι δύο λειτουργίες είναι χρήσιμες και απαραίτητες.

2. Musician at Work (εργαστήριο διάρκειας δύο ωρών) Πέμπτη 10 Απριίου 2024 18:00-20:00.            

Υπάρχουν πολλές στιγμές στη ζωή ενός μουσικού: μέλετη, πρόβες, ανάλυση παρτιτούρας, προετοιμασία παραστάσεων και πολλές άλλες δραστηριότητες. Αυτό σημαίνει ότι ο μουσικός έχει πολλές διαφορετικές πλευρές, λειρουργίες και ενέργειες: η μέλετη και η παράσταση, για παράδειγμα, είναι δύο αντιθετικές ενέργειες. Σε αυτό το εργαστήριο θα εξετάσουμε πώς μπορούμε να νιώθουμε πιο άνετα καθώς μεταβαίνουμε μεταξύ της λειτουργίας της μέλετης (που είναι ιδιωτική και ανεπίσημη) και της λειτουργίας της παράστασης (που είναι δημόσια και πιο επίσημη).

3. Χώρος, Ενέργεια, Εαυτός, Άλλος (εργαστήριο διάρκειας δύο ωρών) Σάββατο (του Λαζάρου) 12 Απριλίου 2025, 11:00-13:00    

Συγκρίνετε την πολυσύχναστη αίθουσα αναμονής ενός γιατρού, έναν καθεδρικό ναό κατά τη διάρκεια λειτουργίας και την κουζίνα σας όταν μαγειρεύετε μόνο για τον εαυτό σας: οι τρόποι σκέψης, αίσθησης και συμπεριφοράς σας αλλάζουν καθώς ανταποκρίνεστε σε κάθε ένα από αυτά τα περιβάλλοντα. Μπορούμε επίσης να ονομάσουμε αυτά τα μοτίβα την «κατάληψη του χώρου» σας. Σε αυτό το εργαστήριο θα χρησιμοποιήσουμε μερικές απλές ασκήσεις για να γίνουμε πιο ευαίσθητοι στον χώρο και στην προσαρμογή μας σε διαφορετικούς χώρους.

Κόστος :

60 ευρώ το κάθε workshop.

50 ευρώ εάν κάποιος επιλέξει να συμμετέχει σε παραπάνω από ένα ή στο Performance Masterclass.

Τα workshops είναι όλα διάρκειας 2 ωρών.

Ο maximum αριθμός συμμετοχής είναι 12 άτομα.

Performance Masterclass  

(διάρκειας δύο ωρών, έως έξι ενεργοί συμμετέχοντες, ανοιχτό για ακροατές)

Σε αυτό το masterclass θα καλωσορίσουμε έξι ενεργούς συμμετέχοντες για να μοιραστούν έργα που βρίσκονται σε εξέλιξη και να εστιάσουμε στην ερμηνεία, τη δημιουργικότητα, την υγεία, την άνεση στην εκτέλεση και την παράσταση . Οι ακροατές είναι ευπρόσδεκτοι.

Το masterclass είναι ανοιχτό σε μουσικούς όλων των πργάνων και σε τραγουδιστές.

Κάθε συμμετέχων θα έχει 20’ ατομικής, ένας προς έναν συμμετοχής αλλά όλο το masterclass θα είναι διαδραστικό.

Κόστος 

70 ευρώ, ενώ για τους τραγουδιστές υπάρχει μια επιπλέον επιβάρυνση 10 ευρώ για την πιανιστική συνοδεία. Είναι ευπρόσδεκτοι οι τραγουδιστές να έρθουν με δικό τους πιανίστα.

60 ευρώ (70 για τραγουδιστές) εάν κάποιος συμμετέχει και σε κάποιο από τα workshops.

Μαθηματα

Ιδιωτικά ατομικά μαθήματα στην Τεχνική Alexander, στην Integrated Practice και Individual Coaching μουσικών όλων των οργάνων και τραγουδιστών.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται τις εξής ώρες:

Τετάρτη 9 Απριλίου- Παρασκευή 11 Απριλίου 12:00-14:00 και 15:30-17:30

Μ. Δευτέρα 14 Απριλίου- Μ. Τρίτη 15 Απριλίου  12:00-14:00 και 17:00-20:00

Κόστος ιδιωτικών μαθημάτων

70 ευρώ για επαγγελματίες (60’)

50 ευρώ για μαθητές (60’)

35 ευρώ για 40’ μαθήματος 

The post Pedro de Alcantara Performance Masterclass, Workshop και Μαθηματα appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

5-10 Μαΐου 2025

Ο Paul Farrington, o διακεκριμένος  Vocal Health & Technique Consultant της Royal Opera House Covent Garden θα διδάξει στο Ωδείο μας ένα σεμινάριο κατανόησης της φωνής. τεχνικής και διδασκαλάις του τραγουδιού.

Το σεμινάριο έχει διάρκεια 15 ώρες.

Στόχοι του σεμιναρίου είναι οι εξής:

1. Να δοθούν πρακτικά εργαλεία για την αναβάθμιση των δεξιοτήτων των τραγουδιστών, δασκάλων φωνητικής, μαέστρων, καθώς και λογοθεραπευτών που εργάζονται με τραγουδιστές ή ηθοποιούς:
2. Η απομυθοποίηση του τρόπου παραγωγής του ήχου.
3. Φωνητική υγεία: Θα εξηγηθεί το πώς η κατανόηση της ανατομίας επηρεάζει και αλλάζει την τεχνική, οδηγώντας σε πιο υγιείς μεθόδους τραγουδιού.
4. Να παρουσιάσει τις εκφραστικές δυνατότητες  αλλά και την ελευθερία που προκύπτουν όταν ένας τραγουδιστής γνωρίζει πώς να “χειρίζεται” με ασφάλεια το φωνητικό του όργανο.
5. Να παρουσιαστούν τα  καλύτερα στοιχεία από διάφορες τεχνικές και μεθόδους, αντί να προωθηθεί ένα συγκεκριμένο “μοντέλο” τραγουδιού.
6. Θα δοθεί η ευκαιρία σε δασκάλους τραγουδιού, τραγουδιστές ή μαθητές να παρουσιάσουν case studies ή προβλήματα που τους απασχολούν  και να λάβουν κατευθυντήριες γράμμες και καθοδήγηση.

Που απευθύνεται το Σεμινάριο;

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσους θέλουν να εμβαθύνουν στην κατανόηση της φωνής, της φωνητικής υγείας αλλά και της τεχνικής του τραγουδιού. Απευθύνεται σε δασκάλους τραγουδιού, μαέστρους, επαγγελματίες τραγουδιστές, μαθητές, χορωδούς αλλά και λογοθεραπευτή και ηθοποιούς.

Masterclass και Σεμινάριο

Ο Paul Farrington την ίδια περίοδο θα διδάξει στο Ωδείο μας ένα Masterclass. Η συνύπαρξη του Masterclass  με το Σεμινάριο δίνει την μοναδική ευκαιρία σε τραγουδιστές, σπουδαστές τραγουδιού αλλά και δασκάλους τραγουδιού, από τη μία να συμμετέχουν στο masterclass  είτε ως ενεργοί συμμετέχοντες, είτε ώς ακροατές από την άλλη να παρακολουθήσουν το σεμινάριο όπου η γνώση από το ένα θα θρέφει το άλλο και έτσι θα είναι μια πάρα πολύ δυνατή διδακτική εμπειρία.  Η συνύπαρξη του σεμιναρίου με το masterclass δίνει ακριβώς αυτή την ευκαιρία της σύζευξης της θεωρίας με την πράξη, την ευκαιρία καθηγητές που μπορεί να έχουν φέρει μαθητές τους στο σεμινάριο να μπορέσουν να λάβουν συμβουλές σε ένα κλίμα υποστήριξης και σεβασμού από τον Paul Farrington αλλά και στους ίδοιυς τος μαθητές που μπορεί να συμμετέχουν και στα δύο να μπορέσουν να κατανοήσουν και να συζητήσουν περοσσότερο τα θέματα που τους απασχολούν.

Περισσότερες πληροφορίες για το Masterclass μπορείτε να βρείτε στον σύνδεσμο εδώ

Πρόγραμμα

Αυτή την ιδιαιτερότητα/ ευκαιρία αντανακλά και το πρόγραμμα του σεμιναρίου:

Δευτέρα 5, Τρίτη 6 Μαΐου : 11:00-14:00 και 15:30-18:30

Τετάρτη 7 Μαΐου -Σάββατο 10 Μαΐου 11:00-11:45.

Στο Σεμινάριο περιλαμβάνεται αλλά και συστήνεται η παρακολούθηση του Masterclass ως ακροατής/ακροάτρια απο Τετάρτη 7 Μαΐου – Σάββατο 10 Μαΐουκαι φυσικά η τελική συναυλία την Κυριακή 11 Μαΐου 2025 στις 12:00.

Μάλιστα το 45’ στην αρχή κάθε ημέρας έχει τοποθετηθεί με το σκεπτικό της συζήτησης επι φαινομένων που παρουσιάστηκαν στο  masterclass της προηγούμενης ημέρας, χωρίς αυτό να είναι δεσμευτικό.

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα στο σύνδεσμο εδώ

 Λίγα λόγια για τον Paul.

• Ο Paul Farrington είναι αναγνωρισμένος διεθνώς ως ένας από τους πλέον περιζήτητους δασκάλους τραγουδιού και επιλυτές τεχνικών και φωνητικών ζητημάτων (vocal troubleshooters), έχοντας διδάξει μερικούς από τους πλέον διακεκριμένους λυρικούς τραγουδιστές των τελευταίων 40 ετών.
• Τα τελευταία 20 χρόνια διατελεί Vocal Health & Technique Consultant στο Royal Opera House Covent Garden και συνεχίζει τη στενή συνεργασία του με το Opera Studio και τους Σολίστες του New National Theatre Tokyo. Ο Paul συνεχίζει τις τακτικές του επισκέψεις ως vocal coach στη Göteborgs Operan προετοιμάζοντας τους Σολίστες τόσο στην Opera όσο και το Musical εδώ και 20 χρόνια. Έχει διδάξει στην Royal Academy of Music στο Λονδίνο και έχει ανακηρυχθεί Honorary Fellow of the Royal Birmingham Conservatoire.
• Εδώ και 35 χρόνια διδάσκει τραγουδιστές μεγάλων παραγωγών του West End του Λονδίνου.
• Ήταν μαθητής της Jo Estill και μόλις ένας από τους 11 διεθνώς στους οποίους η ίδια η Jo Estill έδωσε την άδεια “Vanguard” ώστε να μπορούν να διδάξουν τη μέθοδο Estill. Για πολλά χρόνια προετοίμαζε δασκάλους στο σύστημα Estill.

Για πληρέστερο βιογραφικό παρακαλώ επισκεφτείτε το website του Paul Farrington ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.paulfarrington.org

Δίδακτρα

Συνολικά 15 ώρες διδασκαλίας 

280 ευρώ (270 για μαθητές Απολλωνίου Ωδείου)

Εarly Bird μέχρι τις 11 Φεβρουαρίου 2025 

260 ευρώ

The post Σεμιναριο Paul Farrington appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.

7-11 Μαΐου 2025

Ο Paul Farrington, o διακεκριμένος  Vocal Health & Technique Consultant της Royal Opera House Covent Garden για ένα Masterclass τραγουδιού στο Ωδείο μας.

Το masterclass θα διεξαχθεί 7-11 Μαίου 2025.

Το ωράριο του masterclass θα είναι από την Τετάρτη  7 Maϊου- Σάββατο 10 Μαΐου τις εξής ώρες:

11:45-14:00 και 17:00-20:00

Την Κυριακή 11 Μαΐου στις 12:00, θα πραγματοποιηθεί η συναυλία των ενεργώς συμμετεχόντων.

Παράλληλα με το masterclass ο Paul Farrington θα πραγματοποιήσει σεμινάριο κατανόησης της φωνής, τεχνικής και διδασκαλίας του τραγουδιού, το οποίο είναι ανοικτό τόσο σε δασκάλους όσο και σε όποιον επιθυμεί να μάθει περισσότερα και πιο αναλυτικά για την τεχνική του τραγουδιού.Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ: 

Ο κάθε συμμετέχων μπορεί να παρακολουθήσει 1, 2 ή 3 *45’ με τον Paul Farrington.

Σε ποιούς απευθύνεται;

Σπουδαστές Μονωδίας και επαγγελματίες Τραγουδιστές τόσο Κλασσικού ρεπερτορίου όσο και Musical.

Δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα στο σύνδεσμο εδώ

Δίδακτρα 

Ενεργοί Συμμετέχοντες

140 ευρώ για 1*45’ (130 για μαθητές ή αποφοίτους Απολλωνίου Ωδείου)

260 ευρώ για 2*45’ (250 για μαθητές ή αποφοίτους Απολλωνίου Ωδείου)

Early Bird 130 ευρώ για 1*45’

                   240 ευρώ για 2*45’ 

Η πρόσφορα Early Bird ισχύει μέχρι και τις 11 Φεβρουαρίου 2025

Ακροατές

50 ευρώ για όλο το σεμινάριο

20 ευρώ ανά ημέρα

Λίγα λόγια για τον Paul.

• Ο Paul Farrington είναι αναγνωρισμένος διεθνώς ως ένας από τους πλέον περιζήτητους δασκάλους τραγουδιού και επιλυτές τεχνικών και φωνητικών ζητημάτων (vocal troubleshooters), έχοντας διδάξει μερικούς από τους πλέον διακεκριμένους λυρικούς τραγουδιστές των τελευταίων 40 ετών.
• Τα τελευταία 20 χρόνια διατελεί Vocal Health & Technique Consultant στο Royal Opera House Covent Garden και συνεχίζει τη στενή συνεργασία του με το Opera Studio και τους Σολίστες του New National Theatre Tokyo. Ο Paul συνεχίζει τις τακτικές του επισκέψεις ως vocal coach στη Göteborgs Operan προετοιμάζοντας τους Σολίστες τόσο στην Opera όσο και το Musical εδώ και 20 χρόνια. Έχει διδάξει στην Royal Academy of Music στο Λονδίνο και έχει ανακηρυχθεί Honorary Fellow of the Royal Birmingham Conservatoire.
• Εδώ και 35 χρόνια διδάσκει τραγουδιστές μεγάλων παραγωγών του West End του Λονδίνου.
• Ήταν μαθητής της Jo Estill και μόλις ένας από τους 11 διεθνώς στους οποίους η ίδια η Jo Estill έδωσε την άδεια “Vanguard” ώστε να μπορούν να διδάξουν τη μέθοδο Estill. Για πολλά χρόνια προετοίμαζε δασκάλους στο σύστημα Estill.

Για πληρέστερο βιογραφικό παρακαλώ επισκεφτείτε το website του Paul Farrington ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.paulfarrington.org

The post Paul Farrington Masterclass appeared first on Απολλώνιο Ωδείο.